آشنایی با سبک هنری باروک

سبک باروک، که از اوایل قرن هفدهم تا اواسط قرن هجدهم در اروپا رواج داشت، به عنوان یک جنبش هنری در رشته‌های مختلفی مانند معماری، موسیقی، نقاشی و مجسمه‌سازی شناخته می‌شود. این سبک به دنبال پاسخ به سادگی و ریاضت‌گرایی هنر پروتستان بود و از طرف کلیسای کاتولیک حمایت می‌شد. واژه باروک از کلمه پرتغالی “باروکو” به معنای مروارید نامنظم نشأت گرفته و به ویژگی‌های دراماتیک و جزئیات فراوان این هنر اشاره دارد.

باروک تحت تأثیر رنسانس و منریسم شکل گرفت، اما با توجه به تحولات اجتماعی و مذهبی، از جمله اصلاحات پروتستان و جنگ سی‌ساله، به تمایزات خاصی دست یافت. هنرمندان اولیه باروک مانند جیان لورنزو برنینی و فرانچسکو بورومینی، با آثار خود در واتیکان به این جنبش هویت بخشیدند.

این سبک به خاطر درام، رنگ‌های عمیق و نورپردازی متضاد شناخته می‌شود و به جای آرامش و عقلانیت رنسانس، بر تضاد و شور تأکید دارد. نقاشان باروک با استفاده از رنگ‌های تند و گرم، احساسات قوی را در آثار خود به نمایش می‌گذاردند و از عدم تقارن و حرکت برای ایجاد حس بی‌ثباتی استفاده می‌کردند.

موضوعات نقاشی باروک شامل صحنه‌های مذهبی، پرتره‌ها و زندگی روزمره بود. همکاری نزدیک بین نقاشان و معماران در طراحی دکوراسیون داخلی نیز از ویژگی‌های برجسته این دوره است. نقاشی‌های خیالی مانند “کوادراتورا” که به فریب چشم می‌پرداخت، در این زمان به اوج خود رسید و به بینندگان حس ورود به دنیایی بهشتی را القا می‌کرد.

به طور کلی، سبک باروک با ویژگی‌های منحصر به فرد و تأثیرگذاری عمیق بر هنر و فرهنگ اروپا، به عنوان یکی از دوران‌های مهم تاریخ هنر شناخته می‌شود.

نقاشی باروک

مشهورترین نقاشان باروک از هلند، ایتالیا و اسپانیا آمده‌اند. به‌طور کلی، آن‌ها به موضوعات انسانی یا صحنه‌های مشابهی علاقه‌مند بودند و صحنه‌های مشابهی را به تصویر کشیدند. spheres of power رنسانس هنوز بر جهت‌گیری‌های هنری فرهنگ‌های آن‌ها تسلط داشت و به‌این‌ترتیب، بیشتر سفارش‌ها شامل پرتره‌های سلطنتی، صحنه‌های مذهبی، و تصاویری از زندگی سلطنتی و جامعه بود. با این حال، با آغاز عصر باروک، شاهد افزایش نقاشی‌های تاریخی و منظره‌ای، همچنین پرتره‌ها، صحنه‌های ژانر و طبیعت بی‌جان بودیم.

این نوع نقاشی‌ها به‌ویژه در هلند شکوفا شدند. نقاشان بزرگ باروک هلند شامل رمبراند ون راین، یوهانس ورmeer و پیتر پل روبنس بودند. مهارت آن‌ها در این زمینه مورد توجه دربارهای سلطنتی در سرتاسر اروپا قرار گرفت. استعدادهای نقاشان هلندی به قدری برجسته بود که کارل کلاوس و ویکتوریا چارلز remarked کردند که “او [روبنس] تنها کسی است که به میکل آنجلو در به تصویر کشیدن درام نزدیک شد” و اینکه “به‌عنوان یک رنگ‌آمیز، روبنس حتی شاید میکل آنجلو را تحت‌الشعاع قرار دهد.

هنرمندان نقاشی باروک

جنبش هنری باروک به عنوان تلاش کلیسای کاتولیک برای بازگرداندن وفاداری پیروان خود آغاز شد. هنرمندان باروک با استفاده از نور متضاد، ژست‌های نمایشی و میمیک‌های اغراق‌آمیز، احساسات مخاطب را دستکاری می‌کردند. نتیجه نهایی تأثیری ماندگار بر جای گذاشت و باعث همدلی با درد و رنج چهره های نقاشی شده شد. در اینجا لیستی از برجسته ترین هنرمندان باروک است که باید بشناسید.

1. Michelangelo Merisi de Caravaggio (ایتالیا): هنرمند بدنام باروک

سر بریدن جان باپتیست توسط کاراواجو، 1608، از طریق کلیسای جامع سنت جان، مالت

بدنام، بزرگ و وحشتناک – کاراواجو شخصیت کلیدی هنر باروک بود. برخی او را اولین هنرمند مدرن می دانند که زبان بصری هنر اروپایی را دوباره ابداع کرد. آثار او مورد تحسین بسیاری از حامیان اروپایی قرار گرفت، اما برخی نیز به دلیل نگاه طبیعت گرایانه آنها را رد کردند. یکی دیگر از دلایل امتناع برخی از مجموعه داران از همکاری با کاراواجو، خلق و خوی خشن و غیرقابل پیش بینی او بود.

سال‌ها معمای مرگ کاراواجو حل نشده باقی ماند. برخی معتقد بودند که او توسط یکی از دشمنان بی شمارش کشته شده است، در حالی که برخی دیگر فکر می کردند او بر اثر سیفلیس مرده است. با این حال، پس از بازرسی بقایای این هنرمند در دهه 2010، دانشمندان دریافتند که کاراواجو به احتمال زیاد به دلیل زخم چاقوی عفونی مرده است. یکی دیگر از کشفیات روشنگرانه، مقدار غیرطبیعی بالای سرب در استخوان ها بود. سرب یکی از اجزای رنگ رایج آن زمان بود و قرار گرفتن بیش از حد در معرض آن ممکن بود به طغیان های خشونت آمیز او کمک کند.

2. نیکلاس پوسین (فرانسه)

شهادت سنت اراسموس توسط نیکلاس پوسین، 1628، از طریق موزه های واتیکان، رم

نیکلاس پوسین نماینده موج فرانسوی باروک است، اگرچه زمان قابل توجهی را در ایتالیا صرف کار کرد. پوسن تحصیلات هنری زیادی ندید، اما کنجکاوی و اشتیاق او برای یادگیری به او اجازه داد تا بهترین ها را از استادان فرانسوی و ایتالیایی زمان خود بگیرد. او به‌عنوان یک هنرمند نوظهور، علی‌رغم عدم تمایلش به عضویت در انجمن‌های هنرمندان، به سرعت شروع به دریافت پورسانت کرد.

نقاشی های پوسین اغلب به صورت کمیک ساخته می شدند و چندین مرحله از داستان در یک قاب به تصویر کشیده می شد. اگرچه اکثر هنرمندان باروک بین موضوعات مذهبی و صحنه‌های روزمره جابه‌جا می‌شدند، پوسین در ترجیحات خود قاطع بود. بیشتر آثار او موضوعات کتاب مقدس یا اساطیری یا مناظر بت های خیالی الهام گرفته از دوران باستان بود. با این حال، پوسین در رویکرد خود مبتکر بود و رنگ و روایت را آزمایش می کرد.

3. دیگو ولاسکز (اسپانیا)

Rokeby Venus اثر دیگو ولازکز، 1647-1651، از طریق گالری ملی، لندن

دیگو ولاسکز به عنوان نقاش رسمی دربار سلطنتی کار می کرد. ولاسکوز برای تسهیل تحرک اجتماعی و حرفه خود، داستانی در مورد ریشه اشرافی خود ساخت. این نسخه از زندگی‌نامه او قرن‌ها پخش می‌شد، تا اینکه در اواخر دهه 1990 مورخان هنر دریافتند که مشهورترین نقاش اسپانیا در واقع در محله‌ای یهودی در سویل به دنیا آمده است و اقوام از طرف پدرش یهودیان پرتغالی هستند که به مسیحیت گرویده‌اند.

نقاشی روکبی ونوس اثر ولاسکوئز قرن‌ها پس از اینکه باروک از مد افتاد، زندگی شگفت‌انگیزی دارد. در سال 1914، مری ریچاردسون، یکی از افراد حق انتخاب، با یک برش گوشت وارد گالری ملی لندن شد و نقاشی را برش داد و منحنی بدن زهره را هدف گرفت. حمله ریچاردسون حمله ای به استقرار و درک بدن ایده آل زن بود.

4. فرانسیسکو د زورباران (اسپانیا)

سنت لوسی اثر فرانسیسکو دو زورباران، ج. 1625، از طریق گالری ملی هنر، واشنگتن

فرانسیسکو دو زورباران، هنرمند باروک اسپانیایی، برجسته ترین نماینده جنبش در منطقه خود بود. با گسترش در سراسر قاره، باروک سنت های عامیانه را جذب کرد و خود را با نیازهای جوامع مختلف تطبیق داد. باروک اسپانیایی با پس‌زمینه‌های سیاه و سفید و صحنه‌های وحشتناک، شدیدتر و دراماتیک‌تر از پیشین ایتالیایی‌اش شد.

یکی از موفق‌ترین آثار فرانسیسکو دو زورباران، مجموعه‌ای از نقاشی‌های او بود که شهدای زن را در لباس و فضای معاصر به تصویر می‌کشید. کیفیت رندر پارچه و مقدار جزئیات نقاشی شده با زحمت این مجموعه را نه تنها برای متخصصان هنر، بلکه برای مورخان لباس نیز ارزشمند می کند.

5. Artemisia Gentileschi (ایتالیا)

سلف پرتره به عنوان کاترین اسکندریه توسط آرتمیسیا جنتیلسکی، 17-1615، از طریق گالری ملی، لندن

Artemisia Gentileschi نماینده کمیاب یک زن هنرمند در دوره باروک بود که در طول زندگی خود به موفقیت های بزرگی دست یافت. در حالی که اکثر زنان هم سن او به سختی به تحصیل دسترسی داشتند، جنتیلسکی به اندازه کافی خوش شانس بود که در خانواده ای نقاش متولد شد. او توسط پدرش، اورازیو جنتیلسکی، که از پیروان فداکار کاراواجو بود، آموزش دید. با این حال، دخترش به زودی تصمیم گرفت به یک nat بیشتر برود