انواع تکنیک‌ های نقاشی

بررسی و جمع کردن اطلاعات در برای انواع تکنیک های نقاشی، تماشا آنچه که نقاشان کشیده اند، و تلاش برای درک سبک ها و تکنیک های متفاوت، قسمت هایی از یک سفر به سمت درک انواع سبک ها و ایجاد یک سبک و تکنیک خاص  هستند.تکنیک، به روش استفاده از یک مهارت (مانند نقاشی) گفته می شود. در انواع سبک های نقاشی، می توان از موادی مانند شن ، کاغذ ، خاک و برخی موارد دیگر، برای نقاشی استفاده کرد.

نقاشی یک مهارت خلاقانه و ابداعی است، بنابراین هنرمندان خود را به مواد و روش های خاص محدود نمی کنند و نقاشی یک هنر در حال توسعه و پیشرفت است.برای نقاشی کردن، کافیست که شما یک ایده ذهنی داشته باشید، مواد مورد نیاز برای رسم این ایده را فراهم کنید و فضای کاری شخصی خود را تنظیم نمایید و برای شروع سفر هنری خود با رنگ آماده شوید.اما قبل از انجام این کار ، بهتر است که در ابتدا، تکنیک ها اساسی نقاشی را بدانید که در این راه به شما کمک می کنند. انواع سبک های نقاشی بر اساس ابزار های مورد استفاده، عبارتند از:

 تکنیک نقاشی طرح مداد

نقاشی با مداد یکی از انواع سبک های نقاشی است که در قرن ۱۷ و از کشور فرانسه آغاز شد. نقاشی با مداد را می توان جزو ابتدایی ترین طراحی ها به شمار آورد که می توان روی انواع سطوح انجام داد. ویژگی منحصر به فرد این روش، استفاده از مداد و گرافیت برای کشیدن نقاشی می باشد.این سبک از هنر، به خاطر تمایز تن و کنتراست خوب، از سایر آثار متمایز است. امروزه از مداد های رنگی نیز برای خلق این گونه آثار استفاده می شود. هنرمندان معروف این سبک از هنر، ژان آگوسته دومینیک، آدونا خاره، پائول کادن و دیگو فازیو می باشند.

 تکنیک نقاشی روغنی

از انواع دیگر سبک های نقاشی، نقاشی با روغن می باشد که برای اولین بار در قرن هفتم و در افغانستان ابداع شده است. این سبک را می توان روی بوم نقاشی انجام داد.در این سبک، رنگ های مختلف را با ترکیبات روغنی خاص مخلوط می کنند. آثار به نام و مختلفی از هنرمندانی چون یوهانس ورمر، داوینچی، ژان وان ایک و غیره، به جای مانده است.

 تکنیک نقاشی آبرنگ

در این سبک از نقاشی، از ترکیب رنگ ها با مواد محلول آبی برای رنگ آمیزی استفاده می شود. این نوع نقاشی، به نقاشی برسی نیز معروف است که بر روی کاغذ، بوم نقاشی، چوب و موارد دیگر قابل انجام است. قدمت این سبک به ۴۰۰۰ سال پیش از میلاد بر می گردد و خواستگاه آن آسیا و کشورهایی مثل چین می باشد.

نقاشی با ذغال

یکی از انواع سبک های نقاشی، استفاده از زغال می باشد. از زغال نیز همانند مداد می توان در نقاشی ها و برای سایه دار کردن اجسام استفاده کرد. این روش ۲۶ هزار سال پیش از میلاد، توسط انسان های اولیه ابداع شده و بر روی هر نوع سطحی قابل نقاشی کردن است.از هنرمندان معروف این سبک، رابرت لانگو، ویلیام کنتریج و دان پیل هستند. رابرت لانگو، بدون عنوان، در سال ۲۰۰۴ به قیمت ۲۶۶,۵۰۰ دلار فروخته شد. در دوره رنسانس ، ذغال سنگ به طور گسترده ای مورد استفاده قرار گرفت ، اما تعداد کمی از آثار هنری آن دوران به دلیل ریزش ذرات ذغال سنگ از روی بوم باقی مانده اند. در اواخر قرن پانزدهم ، روشی برای غوطه وری یوم ها در حمام چسبنده به منظور جلوگیری از ریختن ذرات زغال چوب اختراع شد.

نقاشی کلاژ

یکی از انواع سبک های نقاشی مدرن، نقاشی کلاژ می باشد که در آن از تکه های کاغذ، به صورت هنرمندانه در کنار هم استفاده می شود تا تصویری هنری ایجاد شود. این سبک از نقاشی برای اولین بار در قرن بیستم و از کشور فرانسه به دنیا معرفی شد. هنرمندان معروف این سبک: پیکاسو، جورج براک و فرانسیس پیکابیا بودند. بطری ویو مارک ، شیشه ، گیتار و روزنامه از پیکاسو، ۱۹۱۳است.

نقاشی قلم کاری

این سبک از نقاشی ۳۰۰۰ سال پیش از میلاد و در کشور هندوستان به وجود آمده است. در این نوع نقاشی، از قلم و رنگ های طبیعی برای خلق آثار هنری بر روی کتان و پارچه، استفاده می شود. هنرمندان هندی مختلفی از این روش برای خلق آثار هنری استفاده کرده اند. قلم کاری، از انواع سبک های نقاشی در هندوستانروند ساخت قلم کاری شامل ۲۳ مرحله است. از فرآیند طبیعی سفید کردن پارچه ، نرم کردن آن ، خشک شدن در مقابل آفتاب ، تهیه رنگ های طبیعی ، رنگ آمیزی دست ها ، تا فرآیند خشک شدن در مقابل هوا و شستشو، همه جزو مراحل قلم کاری به حساب می آیند.

سبک اسکریبل

اسکریبل در لغت به معنای خط خطی کردن می باشد. این سبک از هنر، از قرن ۱۷ در کشور آلمان رواج یافت. اسکریبل یکی از انواع سبک های نقاشی است که می توان روی هر سطحی انجام داد. از حرکات سریع و بدون الگوی قلم برای خلق این آثار استفاده می شود.سبک اسکریبل به عنوان یک روش برای یادگیری نقاشی در کودکان استفاده می شد و یک عادت منفی برای نقاشی کشیدن محسوب می شود.

نقاشی نوک قلم

این سبک از نقاشی، از قرن هفدهم و در کشور هلند، به جهانیان معرفی شد. در این سبک از نقاشی، از نوک قلم برای برای جهت دهی جریان رنگ استفاده می شودآیا می دانستید: اولین قلم استفاده شده برای نقاشی نوک قلم از جنس آلیاژ مس بود و در بریتانیا نگه داری می شود.

نقاشی شستشو جوهر (Ink-wash Painting)

نقاشی شستشو جوهر (Ink-wash Painting) از انواع سبک های نقاشی  محسوب می شود. در این سبک از نقاشی، از برس برای  پخش کردن مقادیر مختلفی از جوهر بر روی کاغذ برای خلق آثار هنرمندانه و نقاشی کردن استفاده می شود. سبک شستشو جوهر، یکی از انواع سبک های نقاشی است که از آسیا و کشورهایی مانند ژاپن و چین در قرن چهارم میلادی، به جهانیان معرفی شده است.جوهر مایعی است که در آن پیگمنت‌های رنگی به کار رفته است و می‌توان از آن برای رنگ‌آمیزی و یا تصویرگری و خلق آثار هنری بهره برد. این تکنیک اصالتاً به چین بازمی‌گردد و مبنای بسیاری از سبک‌های هنری دیگر مانند طراحی با خودکار، نقاشی با قلم مو و خطاطی با قلم خوشنویسی است.

نقاشی با خودکار به عنوان یکی از انواع تکنیک‌های نقاشی، از میانه قرن بیستم میلادی رواج یافت و به عنوان یک سبک مستقل و پرطرفدار از سوی طیف گسترده‌ای از هنرمندان مورد استفاده قرار گرفت. سرعت عمل، دسترسی بالا و قیمت پایین این ابزار هنری از جمله دلایلی به شمار می‌آیند که بسیاری از هنرجویان، این ابزار نوشتن را به عنوان یک روش بسیار کارآمد و خوش دست برای خلق آثار هنری قلمداد می‌کنند.در قرن بیستم میلادی، برخی از هنرمندان مشهور مانند اندی وارهول (Andy Warhol) و آلبرتو جاکوماتی (Alberto Giacometti) به عنوان بخشی از تجربه کار هنری حرفه‌ای خود به خلق آثاری با خودکار همت گماردند.

نقاشی آکریلیک

در رنگ‌های آکریلیک، پیگمنت‌ها در یک امولسیون پلیمری آکریلیک شناورند. ویژگی این رنگ‌ها آن است که به سرعت بر روی سطح نقاشی خشک می‌شوند و بنابراین اگرچه قبل از خشک شدن محلول در آب در نظر گرفته می‌شوند، اما بعد از اینکه خشک شدند نسبت به آب مقاوم می‌گردند.نخستین بار کمپانی BASF در سال ۱۹۳۴ با اقتباس از روم و هاس (Rohm and Haas) اقدام به تولید رزین‌های آکریلیک نمود. این تکنیک از قرن ۱۹۴۰ میلادی به بعد مورد استفاده قرار گرفته است و ترکیبی از خصوصیات رنگ‌های روغنی و آبرنگ را داراست.

نقاشی پاستلی

یکی دیگر از انواع سبک های نقاشی، نقاشی پاستلی می باشد که از خمیرهای رنگی برای خلق آثار هنری استفاده می کند. این آثار هنری برای سال های زیادی به صورت دست نخورده باقی می مانند. یکی از معروف ترین هنرمندان این سبک، Jean-Baptiste Perronneau می باشد.در سواحل شرقی ایالات متحده ، انجمن نقاشان در پاستل در سال ۱۸۸۳ توسط ویلیام مریت چیس ، رابرت بلوم و دیگران تأسیس شده است.

تکنیک نقاشی روی شیشه

یکی دیگر از انواع سبک های نقاشی باستانی، نقاشی روی شیشه می باشد که برای اولین بار توسط رومیان ابداع شده است. در این سبک، از شیشه به عنواع سطحی برای نقاشی استفاده می شود.آیا می دانتستید: در رنگ آمیزی شیشه به سبک گاتیک و موزائیکی، از قطعات کوچک نفاشی روی شیشه استفاده می شود. این نوع هنر از الگویی پیچیده پیروی می کند که تصاویر و شخصیت های کتاب مقدس را نشان می دهد.

نقاشی فرسکو یا نقاشی روی گچ

این سبک از نقاشی، روی دیوارها و محل گچ بری شده انجام می شود. برای خلق این هنر، از ترکیب رنگ و آب و گچ برای خلق آثار هنری استفاده می شود. این سبک از هنر، ۱۱۰ سال قبل از میلاد و توسط رومیان مورد استفاده قرار گرفته استیک تکه صاف از گچ رنگ شده، رطوبت خود را برای چندین ساعت نگه می دارد. نقاشی روی گچ، نقاشی خلقت انسان، شهر واتیکان

نقاشی انکاستیک

در این سبک از نقاشی از داغ کردن موم و رنگی کردن، به خصوص موم زنبور عسل برای خلق آثار هنری استفاده می شود. موم داغ شده سپس به وسیله یک وسیله خارجی مانند چوب، بر روی سطوحی مانند چوب یا بوم نقاشی کشیده می شود. این نوع نقاشی ب رای اولین بار در قرن ششم و توسط مصریان استفاده شده استعلاوه بر تکنیک های مختلف نقاشی، سبک های فکری نقاشان نیز در انواع سبک های نقاشی متفاوت است.

الگوهایی که نقاشان از آنها الهام گرفته و به خلق آثار هنری پرداخته اند و یا حتی فراتر از دید عادی انسان، بینش و درکی که از پدیده های مختلف داشته اند، باعث شده تا انواع سبک های نقاشی بوجود بیاید. قبلا به صورت مفصل در سایت نقاشی فروهی ه آن ها پرداخته ایم.

نقاشی سیاه قلم

یکی دیگر از انواع تکنیک‌های نقاشی، نقاشی سیاه قلم است و در آن از ذغال یا گرافیت استفاده می‌شود. در تکنیک ذغال، ابزار نقاشی از مواد آلی پودر شده که توسط یک نگهدارنده از جنس موم یا صمغ به هم متصل شده‌اند تشکیل شده است. این موضوع به نقاشی‌ها کیفیتی خنثی می‌بخشد. تاریخچه این مدل نقاشی به یک سبک باستانی دیگر بازمی‌گردد و در واقع می‌توان ذغال را ابزار اصلی به کار رفته در نقاشی‌های غارها مانند نقاشی قدیمی گورخر در غار آپولو در نامیبیا دانست.

طراحی با مداد نیز جزو یکی از پرطرفدارترین تکنیک‌های نقاشی سیاه قلم به شمار می‌آید. در این روش، خطوط ریز و دقیق با استفاده از گرافیت به کار رفته در مغز مداد ترسیم می‌گردند. مدادها در انواع و درجات مختلف تولید شده و این درجه‌ها نشان دهنده سختی مدادها و میزان پررنگ بودن آن‌هاست.معادن گرافیت نخستین بار در قرن شانزدهم میلادی مورد استخراج قرار گرفتند؛ به مرور زمان، قرار دادن قطعات گرافیت طبیعی در داخل محفظه‌های نگهدارنده رواج یافت و از قرن ۱۷ میلادی به بعد طراحی با مداد به شکل روتین درآمد.

بعد از آن هنرمندان هلندی از این ابزار برای نشان دادن جزئیات طراحی‌های خود بهره جستند. در این دوره و حتی در طول بخش زیادی از قرن هجدهم، از گرافیت تنها برای ترسیم طرح اولیه نقاشی‌ها استفاده می‌گردید و تکنیک‌های دیگر عمدتاً بر روی آن سوار می‌شدند. به این ترتیب نقاشی‌هایی که در آن‌ها تماماً از گرافیت استفاده شده باشد، بسیار نادر بودند. در حقیقت مدت‌ها طول کشید تا استفاده از گرافیت و مداد به شکل یک تکنیک مستقل نقاشی، آنطور که امروزه می‌شناسیم، درآید.

نقاشی دیجیتال

پیشرفت روزافزون علم و تکنولوژی تمامی جنبه‌های زندگی ما را تحتالشعاع قرار داده است. هنر نیز از این امر مستثنی نیست و اکنون بسیاری از هنرمندان معاصر، آثار خود را با استفاده از قلم دیجیتال یا ماوس و بر روی تبلت و کامپیوتر ترسیم می‌کنند. نقاشی دیجیتال امروزه جزو یکی از پرطرفدارترین انواع تکنیک‌های نقاشی به حساب می‌آید.

نکته جالب توجه در مورد نقاشی دیجیتال این است که هنرمندان می‌توانند از طیف گسترده‌ای از تکنیک‌های نقاشی که پیش‌تر ذکر کردیم به طور همزمان استفاده کنند. به عبارت دیگر، شما می‌توانید با قلم دیجیتال خود نقاشی‌هایی با سبک آبرنگ، رنگ روغن یا آکریلیک خلق کنید.به علاوه، در نقاشی دیجیتال شما امکان اصلاح و پردازش چندین و چند باره آثار خود را خواهید داشت و می‌توانید تا زمانی که به تصویر دلخواه خود نرسیده‌اید، هرگونه تغییری را که می‌خواهید بر روی نقاشی اعمال کنید. هم چنین دیگر نیازی نیست که منتظر خشک شدن نقاشی خود بمانید.

با وجود همه آنچه که گفتیم، هنوز هم برخی از هنرمندان روش‌های سنتی‌تر را به خلق آثار دیجیتال ترجیح می‌دهند. این امر تا حد زیادی بستگی به خصوصیات فردی و تعریف افراد از هنر و نقاشی دارد. به هر ترتیب، نقاشی دیجیتال یک روش بسیار پرطرفدار و رایج برای بال و پر دادن به هنر و خلاقیت به شمار می‌آید.