نقاشی های برتر جهان
نقاشی های برتر جهان اثری ماندگار است که هرشخصی بسته به حرفه‌اش می‌تواند نامی از خود در طول تاریخ حک کند، هنرمندان و نقاشان با استفاده تابلوهایشان این کار را می‌کنند. اگر نگاهی به دنیای هنر کنید، متوجه آثار زیادی می‌شوید که از مشهورترین هنرمندان جهان طراحی شده‌اند. همچنین برخی از تابلوها به علت دقت، اسرار، احساس و جزئیاتی که به مخاطب القا می‌کنند، توانسته‌اند در طول تاریخ همچنان محبوب بمانند؛ برخی از آنان عبارتند از: نقاشی مونالیزا و شام آخر داوینچی،، شب پرستاره و…. در ادامه قصد داریم تا از ماندگارترین و معروف‌ترین نقاشی‌های جهان نام ببریم.
- مونالیزا
- شب پرستاره
- شام آخر
- گرنیکا
- آفرینش آدم
- گل‌های آفتابگردان
نقاشی مونالیزا، معروف ترین نقاشی جهان
تابلو مونالیزا یا لبخند ژکوند لئوناردو داوینچی (Leonardo da Vinci) که به عنوان آخرین اثر وی شناخته می‌شود، یکی از معروف ترین نقاشی در جهان به شمار می‌رود. مدل پرتره این اثر بانویی به نام لیزا دل ژوکوندو (Lisa del Giocondo) است؛ وی همسر تاجری مشهور به نام فرانچسکو ژوکوندو بود. همچنین به علت نام خانوادگی برخی افراد نام لبخند ژکوند را برای این اثر انتخاب کرده‌اند. یکی از اسراری که باعث معروفیت این تابلو شده، نوع دیدگاه بازدیدکننده است که اگر احساس کند پرتره غمگین است، لب و چهره ناراحت را مشاهده می‌کند و اگر احساس کند بانو خندان هست، تابلویی خوشحال را مشاهده می‌کند!
نقاشی شب پرستاره از ونگوک
ونسان ونگوگ یکی از اشخاصی است که توانسته با آثارش توجه زیادی را به خود جلب کند. تابلو شب پرستاره ونسان با ابعاد 74 cm x 92 cm توانسته به شهرت جهانی دست پیدا کند. وی این اثر را در سال 1889 در ایام بیماری و با قوه تخیلی که داشته، طراحی کرده است که در موزه مدرن نیویورک نگهداری می‌شود. همچنان ونگوگ درباره این اثر نامه‌ای به برادرش فرستاد که متن این نامه به شرح زیر است:
«امروز صبح، پیش از طلوع آفتاب، وقتی از پنجره اتاقم به شهر نگاه کردم به جز ستاره هیچ ندیدم.»
نقاشی شام آخر اثری از داوینچی
از دیگر آثار هنری لئوناردو داوینچی، بزرگترین هنرمند ایتالیایی که در دسته معروف‌ترین تابلوهای جهان قرار دارد، نقاشی شام آخر است که بر روی دیوار کلیسا سانتا ماریا دل گراتزیه میلان قرار دارد. داوینچی در این اثر مسیح را به تصویر می‌کشد که در کنار وی، حواریون، یعقوب پسر حلفا، برتولما، پطروس، یوحنا و … قرار دارند. نام این نقاشی به علت آخرین شامی که مسیح با یارانش میل می‌کند، دلالت دارد که در سال‌های پایانی قرن پانزدهم طراحی شده است.
آفرینش نهایی
آفرینش آدم یا نهایی (The Creation of Adam)، نقاشی‌ای است که توسط میکل آنژ در سقف کلیسای سیستین در واتیکان در طول سال‌های 1508 تا 1512 ترسیم شد. این اثر به عنوان یکی از زیباترین و خارق‌العاده‌ترین نقاشی‌های جهان شناخته می‌شود. میکل آنژ برای خلق این اثر هر روز به تنهایی ساعت‌ها بالای داربست کار می‌کرد. نقاشی دیواری آفرینش آدم مساحتی تقریباً 500 متر مربع دارد و بیش از 300 شکل را شامل می‌شود. این نقاشی، بخشی از خط مرکزی سقف کلیسا است که شامل ۹ قسمت از کتاب پیدایش است و آفرینش آدم چهارمین قاب آن است.
در نقاشی آفرینش آدم، صحنه‌ای از کتاب آفرینش در انجیل نشان داده شده است که خداوند با نفسی حیات‌بخش به آدم زندگی می‌بخشد. در این اثر، میکل آنژ خداوند و حضرت آدم را نمایش داده است که دستان‌شان را به سوی یکدیگر دراز کرده‌اند. حوا نیز در حالی که دست خداوند را به دور گردن خود دارد، به نظر آرام می‌آید و به آدم می‌نگرد. در این نقاشی، انگشتان خداوند و آدم تقریباً یکدیگر را لمس می‌کنند. برای تماشای این اثر، باید سر خود را بالا بگیرید و به سقف نگاه کنید. این تصویر در ذهن شما به‌صورتی استوار باقی خواهد ماند.
با دقت به نیمه راست تصویر، برشی عرضی از مغز انسان با جزئیات قابل‌توجه را می‌بینید که تسلط بالای نقاش بر آناتومی بدن انسان را نشان می‌دهد. برخی اعتقاد دارند که مضمون این اثر این است که “خدای هر فرد مغز او است”. آفرینش آدم در طول تاریخ چندین بار بازسازی شده است. جالب است بدانید که سقف کلیسای سیستین در طول قرن‌ها به دلایل مختلفی مانند مواجهه با دود شمع دچار صدمات شده است. در سال 1989، سقف این کلیسا ترمیم و تمیز شد و با دیدن رنگ‌های درخشان و شگفت‌انگیز آفرینش آدم، مردم شگفت‌زده شدند.
تابلو گرنیکا از پیکاسو از دیگر نقاشی های برتر جهان
گرنیکا (Guernica) یک اثر هنری است که در سال 1937 توسط پابلو پیکاسو براساس درخواست ناسیونالیست‌های اسپانیا در فرانسه خلق شد؛ تکنیکی که این هنرمند مشهور اسپانیایی برای این اثر درنظر گرفته بود، رنگ روغن بود. این اثر با سبک کوبیسم و سورئالیسم، یک اعتراض و ضد جنگ است و حمله هوایی نیروهای نازی آلمان و فاشیست ایتالیا به شهر گرنیکا در منطقه باسک و بمباران شهر در دوره جنگ داخلی اسپانیا را نمایش می‌دهد. هنگامی که به این اثر نگاه می‌کنید، اغتشاش و سردرگمی آشکاری خواهید دید. اما اگر کمی بیشتر تفکر کنید، عناصر اصلی این اثر از جمله مرگ، خشونت، بی‌رحمی، زجر و درماندگی را خواهید مشاهده کرد که با استفاده از قالبی سیاه و سفید و به سبک عکس‌های خبری در جراید کنار یکدیگر قرار گرفته‌اند. پیکاسو درباره این اثر و عناصر آن این‌گونه صحبت می‌کند:
اگر شما معانی مشخص به مولفه‌های نقاشی‌های من بدهید، ممکن است کاملا به حقیقت نزدیک شده باشید؛ اما به هیچ عنوان به نیت من در جان‌بخشی به این مولفه‌ها پی نبرده‌اید. هر حدس، گمان و استنتاجی که شما دارید بخشی از حالتی است که من هم تجربه کرده‌ام؛ اما به‌صورت ناخودآگاه و غیرارادی. من نقاشی می‌کنم برای خود نقاشی. من اشیا را برای چیزی که هستند، می‌کشم.
این اثر که مولفه‌های اصلی آن مرگ، خشم، خشونت، زجر ، بی‌رحمی است که ابتدا در فرانسه به نمایش عموم درآمد و سپس در یک تور جهانی به سراسر کره‌زمین سفر کرد. درآمدهای حاصل از این تور به عنوان کمک مالی برای جنگ داخلی اسپانیا استفاده شدند. در طول جنگ جهانی دوم، این اثر به موزه هنرهای معاصر نیویورک منتقل شد تا از آسیب جنگ در امان باشد. پیکاسو درخواست کرد که تا بازگشت دموکراسی به اسپانیا، این نقاشی در نیویورک باقی بماند. سال 1981، حدود 6 سال پس از مرگ فرانسیسکو فرانکو، دیکتاتور اسپانیا این اثر به مادرید بازگشت.
تابلو گل های آفتابگردان ونگوک
باید بدانید که نقاش این مجموعه یعنی ونسان ونگوگ (Vincent Willem van Gogh) علاقه خیلی زیادی به گل آفتاب گردان داشته و شما می‌توانید در آثار قبل از تابلوهای گل‌های آفتابگردان، این گل‌ها را در سایر آثار هنری او مشاهده کنید.او این تابلوها را بین سال‌های ۱۸۸۶ تا ۱۸۸۹ روی بوم آورده است. در حالت کلی تابلوهای این مجموعه به دو دسته تقسیم بندی می‌شوند. ونگوگ ۴ مورد از تابلوهای مجموعه گل‌های آفتابگردان را در پاریس کشیده و ۷ مورد باقی مانده را در آرل روی بوم آورده است که می‌توانید تفاوت‌های زیادی را بین این دو دسته مشاهده کنید.
۴ تابلوی اول، گل‌های آفتابگردان را به صورتی نمایش می‌دهند که روی میز بوده و هیچ گلدانی در کار نیست. این در حالی است که در ۷ نقاشی بعدی تمامی گل‌های آفتابگردان در یک گلدان جا داده شدند و به این شکل به تصویر کشیده شدند.خیلی واضح است که تعدادی از این تابلوها تمرینی برای کشیدن تابلوهای بعدی بوده و کپی محسوب می‌شوند. سایز این دسته، کوچک‌تر بوده و دارای جزئیات کمتری هستند.
دیدگاهتان را بنویسید