طراحی چیست؟

تعریف هنر طراحی

کلمه طراحی در لغت‌نامه دهخدا به معنای «طرح افکنی» و «نقشه ریزی» است. اما در معنی تخصصی، باز آفريدن تصاویر عینی یا تجسم بخشیدن به تصاویر ذهنی است. طراحی یعنی ایجاد تصویر خطی‌، که از ذهن شخص یا از هر پدیده‌ی واقعی مثل اشیا، طبیعت، انسان‌ها و… بر روی سطحی دو بعدی ایجاد می‌شود. در این مقاله قصد داریم تا با بررسی دقیقتر هنر طراحی و تاریخچه مختصری از آن بپردازیم.همچنین انواع هنر دیزاین را به صورت مفصل مورد بحث قرار خواهیم داد.

به عبارتی می‌توان گفت طرح افکنی در هنرهای تجسمی از اهمیت بسیاری برخوردار است و به دلیل داشتن نقش پایه‌ای در شاخه‌های مختلف تجسمی مورد توجه فراوانی قرار می‌‌گیرد.طراحی خیلی از اوقات، پیش طرحی است برای پدید آوردن اثر هنری که به اصطلاح به آن اتود زدن می‌گویند، شاید بتوان گفت ابتدایی‌ترین فعالیت هر هنرمند است. در این مرحله، تغییر و تحولات بسیاری رخ می‌دهد تا یک طرح قابل قبول برای اثر اصلی ایجاد شود. این هنر، اصل اساسی همه هنرهای تجسمی بوده و خطوط و نشانه‌ها در آن اساس کار به شمار می‌روند.

تعریف کوتاهی از هنر طراحی:

یک طراحی کلاسیک یک کار هنری است که از خطوط یا قسمت های آهنگین تشکیل شده که با یک ابزار نقاشی مثل یک مداد گرافیتی، زغال، مداد رنگی، مداد نقره ای، پاک کن و پاستل خشک یا یک وسیله خشک دیگر بر روی یک تکه کاغذ ایجاد شده است.شما به راحتی با استفاده از یک مداد و یا ذغال و یک کاغذ مخصوص طراحی که در فروشگاه های لوازم نقاشی به فروش می رسد اولین طراحی خود را ایجاد نمایید.

در یک تعریف وسیعتر از این، طراحی یک کار هنری دو بعدی است که از خطوط یا لحن ایجاد شده است,که تحت سلطه یک وسیله خشک است، اما واسطه های مرطوب مانند مرکب، می تواند رنگ نقاشی را تغییر دهند.این وسیله خشک می تواند پاستل و یا یک تکه ذغال ساده باشد. تفاوت طراحی با اسکچ را در این مقاله مطالعه نمایید.

طراحی به عنوان بخشی از تجربه انسانی

در ابتدایی ترین طرح،چوب سوخته یکی از اولین ابزارهای طراحی بود که در نقاشی های غار ابتدایی در مکان هایی مانند لاسکوس استفاده می شد، کودکان علامت ها را به محض اینکه می توانستند یک مداد رنگی نگهدارند،ترسیم می کردند.حتما خود شما هم در تصاویر گذشته تصاویر کشیده شده در غارهای انسان های اولیه را مشاهده کرده اید بنابراین قدمت هنر طراحی قدمتی چند هزار ساله است و همان طور که گفته شد به محض اینکه کودکان یک قبیله توانایی نگه داشتن ذغال سوخته ای در دستشان را پیدا می کردند علامت هایی را در دیوار های غار جهت ارسال پیام به دیگران رسم می کردند.طراحی ،ظهور فیزیکی بیرونی خواسته های ذاتی برای ایجاد و برقراری ارتباط پایه است که این مهارت در تمام هنرهای تجسمی و طراحی مورد استفاده قرار می گیرد.

در سالهای اخیر، با بیشتر هنرمندان, آزمایش با روشها و مواد و مخلوط کردن ابزارهای نقاشی مختلف انجام شد. تمایز بین طراحی و نقاشی اغلب مبهم است . شما می توانید با یک قلمو نقاشی کنید، وشما می توانید با کشیدن واسطه ها از جمله آب مانند مداد شمعی و مداد قابل حل به آثار نقاشی دست یابید . به طور کلی، علامتهای خطی یاحالت دار بر روی کاغذ برای کار کردن یک نقاشی صرف نظر از روش یا تکنیک واقعی در نظر گرفته می شود ،اما عمل نقاشی می تواند روی هر واسطه ای اتفاق بیفتد، چه شما نقاشی می کنید یا انتزاعی یک قسمت مهم نقاشی است.

انواع هنر طراحی

همچنین انواع مختلفی ازنقاشی وجود دارد همانطور که انواع مختلفی از طراحی وجود دارند که بیشترنمایشی از کلیات است . آنها می توانند به سه نوع مختلف تقسیم شوند حالت واقعی، نمادین و طراحی اکسپرسیونیسم

طراحی واقع گرا

نقاشی واقع گرایانه چیزی است که بیشترمردم در فرهنگهای غربی وقتی به نقاشی کشیدن فکر میکنند ما با چشمان خود میبینیم و نمایش جهان سه بعدی را به صورت یک سطح دو بعدی با استفاده از عناصر هنر مانند خط، شکل،رنگ، ارزش، بافت، فضا و فرم به تصویر می کشند. مردم مدت مدیدی است که ارزش آن را دارند . توانایی تولید مثل از طریق طراحی محیط واین رسم است که به طور کلی نقاشی می شود . بسیاری از هنرمندان کتاب مصور را برای این منظور حفظ می کنند،مطالعات برای کارهای بزرگتر و نقاشیها و یا آثار هنری تمام شده به خودی خود درست است.با ما در بزرگترین سایت آموزش نقاشی و طراحی و خرید اینترنتی تابلوهای نقاشی مدرن همراه باشید

در واقع، این یک نوع مهم نقاشی است و شامل این است که چگونه سطح یادگیری برای دیدن و چگونگی انتقال دقیق آنچه در یک صفحه دو بعدی میبینید . کتابهای عالی بسیاری وجود دارند که به دانش آموزان آموزش میدهند که چطور ببینند و چگونه نقاشی کنند.کتاب بتی ادوارد، نقاشی در سمت راست مغز )خرید کن از آمازون( یکی از آنها، کتاب برت دادسون، کلیدهای نقاشی است.

نقاشی نمادی

نقاشی نمادین در واقع بسیار شایع تر از آنچه که ممکن است انتظار داشته باشید.اگرمی توانید نام خود را بنویسید، از طراحی نمادین استفاده می کنید.حروف یاعلامت هایی که برای نام خود قرار داده اید. پلکلی) ۹۷۸۱ – ۹۱۹۱ (یک هنرمند بود که از نمادهای مختلف استفاده می کرد، یک نشانه اختصاری از خطوط، علامت ها یا اشکال که برای نقاشی ها داشت و نقاشی هایش به چشم می خورد. شما میتوانید نمادهای خود را ایجاد کرده و از ترکیب آنها استفاده کنید. نقاشی های نمادین هنوز می توانند رویداد شیء قابل تشخیص باشندکه آنها را نمایان می کند اما در شکل ساده و گرافیکی بیشتر.

هنر طراحی اکسپرسیونیسم

طراحی اکسپرسیونیسم اغلب ایده ها یا احساساتی را منتقل می کنند که قابل مشاهده یا قابل لمس نیستند.طراحی اکسپرسیونیسم می تواند حرکت و انرژی، احساسات، حافظه و یا حتی تصاویر را ثبت کند.قلمرو روحانی ,نقاشیهای ژست حرکت ظریف گل می توانند با توجه به انرژی جنبشی که حرکت یک فرد را به ثبت می رساند.

تمایز بین این دو

انواع مختلف نقاشی همیشه متمایز نیستند و فقط یک نقاشی میتواند هر سه این حالتها را درخود داشته باشد . برای مثال یک نقاشی ژست،در حالی که در حال حاضر ممکن است نماینده کاملا گویا باشد – اما در طراحی از بین سه فرم گفته شده در قبل یک حالت به طور کلی غالب خواهد بود

مقاصد نقاشی

کاربردهای زیادی برای طراحی وجود دارد .نقاشی نوعی از ارتباط است که پیش از نوشتن است و ادامه دارد .میتواند به عنوان شکل دیگری از ارتباط عمل کند و میتواند کارهای شگفت انگیزی انجام دهد . آنها میتوانند داستانهایی را نقل کنند، الهام دهند، الهام ببخشند، پذیرا شوند و اطلاع دهند.آنهامیتواند ظاهر، ارائه تفسیر، انتقال درام، و روایت مربوط به تاریخ را توصیف کند .

ترتیباتی برای خط میتواند از اشیا قابل مشاهده، تخیلی، و غیره سخن گوید .از این گذشته، از مفهوم تکمیل، طرحها عبارتند از : تکیه گاه اصلی همه چیزهایی است که انسانها طراحی می کنند، از چیزهایی که روی صحنه یا در تئاترها، به اشیا و ساختمان های جهان واقعی که در آن ما زنده می بینیم گرفته تا غنی سازی فرآیند طراحی و آموزش و پرورش خودش به فکر فرو رفت، وقتی واقعا آن را میدید .زمانی که چیزی را جذب میکنید در فرآیند کشیدن غرق شوید و به سراغ سوژه خود بروید.